Au sujet du papier : le papier neuf m’a toujours intimidé. Le papier imprimé, par contre, est une source inépuisable de matériel à réutiliser.

Au sujet des mots : les mots imprimés sont choisis un à un, déracinés, mis de côté pour ce qu’ils pourront évoquer. Ils sont, par la suite, choisis de nouveau et mis bout à bout pour inscrire mes interrogations ou ma condition.

Au sujet du livre d’artiste : après des années de dessins, gouache et collages, un court « workshop » de reliure m’a mis sur la piste du petit livre d’artiste qui est devenu, depuis, la forme finale de mon travail artistique. Je récolte les papiers qui serviront au livre : des pages de calendrier, du papier d’emballage de fleuriste, des photocopies manquées, des pages de catalogues, le programme d’un évènement, etc. Je suis inspirée par l’avant-garde russe et le foisonnement de publications à petits tirages de cette époque, et aussi par le mouvement dadaïste. J’admire tout particulièrement le travail de Hannah Höch et de Kurt Schwitters. Et plus près de nous, je m’intéresse beaucoup aux œuvres de Candy Jernigan et de Robert Rauschenberg. J’associe et lance mon travail artistique sur le mode « instinct ». Laisser parler l’inconscient en dehors du temps. État du processus créatif que Mihaly Csikszentmihalyi, auteur de plusieurs études sur la créativité, nomme
« the flow ».

Cette obsession à réutiliser des documents imprimés, à conserver la zone oubliée d’une photo, à exploiter un mot est,
pour moi, un jeu permanent.
En utilisant d’abord le collage et ensuite le dessin, je tente de redonner vie et émotion à ce qui était au départ un véhicule commercial. Je ne peux passer sous silence ma formation et mes années d’expérience en design graphique qui ont nécessairement teinté mon regard. Je constate l’utilisation abusive de grandes quantités de papier et de mots qui servent au message de l’un ou aux idées de l’autre. Mes livres d’artiste, pour l’instant à tirage unique, tentent de forcer notre regard sur le potentiel de cette matière trop facilement larguée.

Réviser le message, le sens des mots et des images, pousser plus loin l’utilisation d’un mode de communication devenu trop commun, voici ma démarche. Puiser mon matériel de ce média commercial, le transformer afin que mon énergie
prenne le dessus.

Expositions de groupe et publications

• BookMarked, Gallery 96 et Stratford Public Library, exposition de groupe avec jury (Stratford) 2009
• Un article de 4 pages sur mes cahiers d’esquisses dans la publication Uppercase Magazine, automne 2009
• CLOSURE, Creative Book-Arts 2009, exposition de groupe avec jury (Milton Keynes, UK) 2009
Mon livre a été sélectionné par les commissaires comme «Runner Up» pour le Charnwood Books Prize
• Square Foot Show 2009, AWOL Gallery, exposition de groupe (Toronto) 2009
• Artistes du Pacifique à l’Atlantique, livres d’artiste des membres du CBBAG de tout le Canada,
exposition de groupe avec jury (Montreal) 2008
• Little Art Show, exposition de groupe (Toronto) 2007
• 6 pages de mes cahiers d’esquisses sont publiées dans le livre «1000 Artist Journal Pages», Rockport Publishers, 2007
• Exposition du groupe Creatio (Sherbrooke) 2000
• Membre du groupe Creatio, 1999-2000

________________________________________________________________________________________

Process, process... why have I always drawn, always glued?

About paper: I have always found new paper to be intimidating. Printed paper, however, is a never-ending source of material to reuse.

About the words:
The printed words are chosen, one by one uprooted, put aside for what they may evoke. They are then chosen anew and placed end to end to write down my interrogations or my condition.

About the livre d’artiste:
After years of drawing, gouache and collage, a short bookbinding workshop set me on the trail of the small livre d’artiste. It has since become the final form of my artistic work. I harvest papers that the book can use: calendar pages, flower shop wrapping paper, failed photocopies, catalogue pages, event programs, etc. I am inspired by the Russian avant-garde and the profusion of small-run publications printed at the time, as well as by Dadaism. I particularly admire the work of Hannah Höch and Kurt Schwitters. Closer to us, I am very interested in the work of Candy Jernigan and Robert Rauschenberg. My artistic work is associated and conjugated on an instinctive mode, allowing the unconscious to speak outside of time. It is a state in the creative process that Mihaly Csikszentmihalyi, author of many studies on creativity, dubbed “the flow”.

This obsession for reusing printed documents, to preserve the forgotten zone in a photograph, to exploit a word is a permanent game to me.

First using collage and then drawing, I attempt to give life and emotion to what was intended as a commercial vehicle. I cannot fail to mention my training and years of experience in graphic design, which have necessarily tinged my outlook. I note the abusive use of great quantities of paper and words that serve one’s message and another’s ideas. My livres d’artiste, which, for now, are each unique, attempt to force our glance towards this material, which we chuck too easily.

Revising the message, the meaning of words and images, pushing forward the use of an overly common communication mode, such is my approach. Drawing my materials from this commercial media, transforming them to that my energy shines through.

Collective exhibits and publications

• BookMarked, Gallery 96 and Stratford Public Library, group exhibit with jury(Stratford) 2009
• Article about my sketchbooks in Uppercase Magazine, Fall 2009
• CLOSURE, Creative Book-Arts 2009, group exhibit with jury (Milton Keynes, UK) 2009
My book was selected by the curators of the exhibition as Runner Up for the Charnwood Books Prize
• Square Foot Show 2009, AWOL Gallery, group exhibit (Toronto) 2009
• Artists from the Pacific to the Atlantic, artwork of book artists from across Canada, members of the CBBAG,
group exhibit with jury (Montreal) 2008
• Little Art Show, group exhibit (Toronto) 2007
• 6 pages of my skechbook were published in the book “1000 Artist Journal Pages”, Rockport Publishers, 2007
• Creatio, group exhibit (Sherbrooke) 2000
• Member of the Creatio group, 1999-2000